カテゴリー別アーカイブ: 雑記

「ロボット家族お父さん、お母さんのニューヨーク訪問記」①

前回、7月5日付けのブログで少し紹介しましたが、当館所蔵のナムジュン・パイク《ロボット家族(お父さん、お母さん)》二体の作品の修復作業を行いました。当館の展示室では、「地デジ」放送が受信できず、またWi-fi空間ではないため、《ロボット家族》「お父さん」の目と「お母さん」の目及び胸の部分に搭載された受像機7台には、テレビ放送がリアルタイムで受信、放映できないこともあり、ここ四年ほど常設展示で展示紹介できないという、“異常”な状態にありました。

そんな折、去年の10月、ニューヨークから同作品に対して出品依頼が寄せられました。元々、作品の躯体の構造が決して頑丈ではない上に、テレビ放送が受信できないこともあり、当初出品は辞退するつもりでしたが、ニューヨークのアジア・ソサエティ美術館学芸員で展覧会の企画担当者でもあるMichelle YUNさんの熱心な出品依頼と熱意にほだされ、そして何よりパイクの回顧展ということもあり、修復を条件に貸し出し出品することになりました。

修復にあたっては、まず二体のロボットに搭載された12台のテレビモニターが受像できるかどうかが、当面の、だが最大の課題でした。およそ四年間も展示していない、つまり通電していないブラウン管テレビや液晶テレビが、果たして“生きている”のか?その不安を抱えながら、さらに今回の貸し出しだけではなく、今後当館の常設展での展示・紹介を考えると、作家であるナムジュン・パイクが制作した当時の状況を再現しながらも、将来に亘ってその機能と効果が持続されるような修復効果が必要とされます。

「お父さん」12台、「お母さん」11台のモニターのうち、パイクが制作編集したCG映像を流すブラウン管テレビ受像機26台に関しましては、“通電”し、何とか映像を映し出すことはできました。一方、リアルタイムでテレビ放送を受信する液晶モニター7台に関しては、美術館屋上に設置された「地デジ」放送のアンテナ端子からケーブルを延ばし、連結してみるとその一部に不具合が確認され、今回の修復では、液晶テレビモニターすべての交換と「地デジ」放送の受信、確認を目指すこととなりました。

「お父さん」の頭部、カバーを外したところ
図①

「お父さん」のボディから外された頭部
図②

「お父さん」の液晶モニターを外したところ。モニターの支えが確認できる。
図③

そして、修復作業の過程において、興味深いことが判明しましたので、その一部を以下にご紹介しましょう。

ナムジュン・パイク《ロボット家族》は、1986年に制作され、すでに紹介しましたとおり、7台の液晶モニターが搭載されています。今回修復のための解体してみると、それらはSONYの携帯型液晶モノクロモニター“WATCHMAN”という代物でした。

「お母さん」の胸の部分のモニター取り付け状況
図④

「お母さん」のボディから外された液晶モニター《ウォッチマン》
図⑤

1980年代に音楽はもとより、若者文化さらにはストリート・カルチャーに決定的な影響を与えた同社の“携帯型ステレオカセットプレーヤー”《ウォークマン》は、今日の「スマホ」文化にも通低する“伝説”として有名ですが、同時期に開発、販売されていた《ウォッチマン》も一部のマニアの間では熱狂的な支持を受けていたようです。よく指摘されることですが、新たな企画を目指した当時のSONYの進取の意欲と企業精神には改めて驚かされます。
また、それとともに新たな電化製品を早速自身の作品に取り込んだパイクの発想と決断に感心しました。だが、《ウォッチマン》も《ウォークマン》同様携帯型で、そのボディは、シルバー・メタリックに統一されており、それをロボットの目として搭載するに当たってブラウン管テレビのモニターに仕組むのには、そのシルエットが出てしまうことが判明したのでしょう。パイクは一台一台を自身で、つや消しの黒でペイントしたり、黒の絶縁テープで張ったりという試行錯誤が手に取るようにわかりました。葛藤とその痕跡を確認できたことによって、作家としてのパイクの人間性が身近に感じられ、以前にも増してこの作品《ロボット家族(お父さん、お母さん)》が好きになりました。

そして14インチの新たな液晶モニターを搭載し、
【新旧の小型液晶モニター】
図⑥
その画像をblack & white、所謂モノクロに変換し、「地デジ」放送の受信を確認し、新規交換の小型液晶モニターをフレームに仮設置、
図⑦
無事本来の姿と機能を取り戻すことができました。

小型液晶モニターを新規ベース装着しフレームに設置
図⑧

そして、輸送時の安全のためにモニターを本体からは外して、梱包、8月20日、ニューヨークに向けて搬出されました。

投稿者:J.T.

トリエンナーレもろもろ

 台風が行過ぎた白川公園に蝉の声が聞こえるようになりました。まだ蒸し暑い日がつづいていますが、蝉の声に煽られたじりじりとした暑い夏がもうそこまで来ているようです。
 去年の今頃は「あいちトリエンナーレ」の準備であわただしくしていた当館も、今年は「挑戦する日本画展」が7月5日(土)にはじまり、静かに落ち着いています。
 しかし、時間の経つのは早いもの! 「あいトリ」から1年、「そろそろ次回の芸術監督が発表されるころだな」と思っていたら、その前に思いがけず「札幌国際芸術祭2014」のゲストディレクターである坂本龍一さんの病気療養が発表されて、驚きました。
 「札幌国際芸術祭2014」は7月19日(土)から9月28日(日)までの会期で開催されますが、開催直前の坂本さんの現場からの離脱は、ご本人はもとより関係の方々にとっても一方ないものがあることでしょう。初回である今回のテーマは「都市と自然」。成功に終るよう願っています。
 「ヨコハマトリエンナーレ2014」も8月1日(金)から11月3日(月・祝)までの会期で開催されます。こちらのアーティスティック・ディレクターは、森村泰昌さん。「華氏451の芸術:世界の中心には忘却の海がある」というタイトルです。個人的に着目しているのが、連携プログラムとして開催される「ヨコハマ・パラトリエンナーレ2014」。3年ごとの発展的開催を見据えて、今回第1回目が開かれます。
 「オリンピック」と「パラリンピック」。類して「トリエンナーレ」に「パラトリエンナーレ」。障害のある人とない人を区別するのがよいのかどうかは考えの分かれるところですが、一般に障害のない人ほどには障害のある人が芸術と関わる機会を持てずにいる現在、このような試みには意味があると思います。
 さて、3回目となる「あいトリ」。まもなくやってくる芸術監督とテーマの発表を待ちましょう。

投稿者:み。

7月14日

7月14日は革命記念日ということでパリは祝日。
13日も前夜祭ということで、各地でいろいろなイベントが行われていたようです。

ルーブル美術館の前のチュイルリー公園では、第一次大戦開戦100周年を記念して、当時のベースキャンプの様子を再現していました。
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14日のメインイベントはシャンゼリゼ大通りのパレード。そして夜はエッフェル塔の音楽祭と花火です。
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少し離れたモンパルナスからも、エッフェル塔を見ることができました。
イルミネーションもいつもと違う特別仕様です。
街中の人々が広場に集まり、壮大に打ち上げられた花火に歓声をあげていました。
フランスという国の愛国精神というか、底力を垣間見た気がします。

投稿者:nori

美術館を支えるのはやっぱりコレクションでしょう

7月中旬になるというのに、毎日小雨が降り続け、涼しいのを通り越して寒さすら感じるパリからお届けします。

フランスに出張して5日になりますが思わぬ寒さにびっくり。気温は最高で17~8度という毎日で、街をゆく人の中にはダウン・ジャケットを着ている人まで出る始末です。エッフェル塔も頭の先が雨雲に隠れています。
雨に煙るエッフェル塔

日曜の朝、オランジュリー美術館を目指してコンコルド広場にやってくると、いつもと様子が一変。
いつもと違うコンコルド広場

そうです明日7月14日はバスティーユ監獄を民衆が襲撃したことに始めるフランス革命の記念日。フランスにとっては最も大切な祝日ということで、コンコルド広場を含むシャンゼリゼ通りでは、大規模なパレードが行われ、それを観閲するためのスタンドが急遽できあがっていました。

さて、いつもは開館前から大行列のオランジュリー美術館も、今日は日曜の朝のせいか、それとも小雨降る天気のせいか、並ぶこともなく、すぐに館内へ。モネの睡蓮の大壁画が並ぶ部屋は残念ながら撮影禁止ですが、他の常設展示は写真が撮れます。入口の近くにはルノワールの作品がずらっと一列に並んでいますが、その先の方の突き当たりの壁に何やら見覚えのある作品が。
オランジュリー美術館(1)

近づいて見るとやっぱりそうでした。日本テレビが所有しているルノワール晩年の代表作の一つ《闘牛士姿のアンブロワーズ・ヴォラールの肖像》でした。
オランジュリー美術館(2)

なぜこの作品がこんなところに、と思って隣の解説パネルを読むと事情が判明。先頃まで東京の森美術館で開催され、まもなく7月19日から大阪で始まる「こども展」(日本テレビ他が主催)のお返しとして、オランジュリー美術館に貸し出されていたのです。「こども展」はオランジュリー美術館とオルセー美術館の作品を中心に構成されており、たくさんの作品を借りたお礼に日本のルノワールをお貸ししたわけです。こういう例は展覧会を開催するとき珍しいことではありません。やはりお互いギブ・アンド・テイク。大切な作品を借りたいと思ったら、自分も大切なものを差し出さないといけません。つまり、いい展覧会を開くためには、いいコレクションがないといけません。やはり美術館の基本はコレクションですね。

投稿者:F

フライングマン、再び飛ぶ!

 5月5日付けの当ブログの最後に掲載した写真でおわかりのように、今年の3月26日休館日に地下ロビーの上空、およそ8mの高さに展示していたジョナサン・ボロフスキー《フライングマン》を修復および清掃のために、地上に降ろしました。1988年の開館以来、四半世紀以上も“飛んでいた”ことになります。地上に降ろして気づいたことを少し。このフライングマンは、彼自身が見た、空を飛ぶ夢を作品化したものです。その大きさは彼の身長と同じであることは知っていたのですが、脱落しかけていた手の部分は、ゴム製素材に彩色を施したもので、作家自身の手から直接型をとったものでした。下地となるそのゴムが経年により脆くなり、指の部分に亀裂が入ったようです。亀裂部分を補強し、仕上げの補彩をしました。前回のブログにも記しましたが、ジョナサン・ボロフスキーのサインは、個々の作品にシリアル・ナンバーとしてカウントされ続けます。《フライングマン》では、背中の部分に六桁の数字として書き込まれています。
ブログ図版①

それにしても“濃いい”顔です。
ブログ図版②

 そして、6月30日休館日に《フライングマン》の展示作業にあたりました。当日の展示・復旧作業は、修復や清掃よりも“大仕事”になりました。地上8mの空中に張られたワイヤーに吊るして固定、設置するには、高所作業台が必要なのですが、生憎当館にはその高さにまで届くものがありません。そこで今回は「何でも貸します」と言ってくれる業者から、高所作業台を借りることにしました。搬入されたのは、作業者が乗るゴンドラが9mの高さにまで昇降し、なおかつ自走するという代物で、4tロングのトラックの荷台に載せられて搬入され、さらに、幅、高さ、奥行きともに3mある荷物用エレベーターにもギリギリ入った姿は、もう正しく重機です。
ブログ図版③

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地下に降りて、所定の位置まで自走し、
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その後アームを伸ばしてゴンドラを目標の高さにまで揚げてみました。
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最高点まで到達すると、心なしか揺れているようにも見えます。
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その後、作品を載せて再び上昇、
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目標の地点に到達後、作品を設置、
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美術館スタッフも固唾を呑んで見守るなか、およそ一時間半で無事作業は終了いたしました。
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およそ三ヶ月ぶりに“飛び上がった”フライングマンは、美術館エントランス総合案内で振り返ると、来館者の皆様と視線が合うように設置されました。皆様のご来館をお待ち申し上げます。
 
 さて、《フライングマン》が“空中”に戻るまで待機していたスタジオには、現在、ナムジュン・パイクの《ロボット家族(お父さん、お母さん)》の二体が収納されています。
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ここ数年、常設展示では紹介できなかった作品ですが、この秋ニューヨークで開催される展覧会への出品が決定、それに向けて、現在修復に当たっています。次回、機会があればその辺りのことをご紹介いたします。

投稿者:J.T.

休館中の“大掃除”

 すでにご案内のとおり、平成26年度は、常設“名品コレクション展”と特別展が同時に開幕することになりました。特別展の終了や常設展の展示替えに伴い、休館している間でも、美術館では、空調機器やエレベーターの整備や点検、展示室の補修や清掃などにあたっています。
 現在開催中の「マインドフルネス!高橋コレクション展 決定版2014」(6/8まで)の開幕までの十日間、美術館正面屋外に設置されているコールダー《ファブニール・ドラゴンⅡ》と地下ロビーに設置されているレッド・グルームス《ウールワース・ビルディング》、そしてジョナサン・ボロフスキー《ハンマリングマン》の清掃、塗装、調整を行いました。屋外に設置されているコールダーの作品は、ここ数年夏の強烈な陽射しや冬の冠雪に曝され、退色がはげしかったため、防錆処理と再塗装を行い、久々にポップな感じを取り戻すことができました。
 また、地下ロビーに設置されている《ウールワース・ビルディング》は、当館の所蔵作品の中でも格別人気の高い作品ですが、1994年の設置・展示以来、十分な清掃ができずにいました。脚立や高所作業に載って、タワーの先端から、筆やエアーブラシを使ってビルの上に居座る龍の背中や翼の間等に積もった埃を掃いました。
ブログ140430 ①

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足場を組むために周囲に張り巡らされた舗道や背後の部分を本体から離してみると、
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組立・設置のときに紛れ込んだのでしょうか、当時の展覧会カレンダーを発見したり、
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通常では目が届かない部分でも、細部に亘りまで表情豊かな人物が描かれているのに気づき、ブログ140430 ⑦

改めてこの作品の楽しさを確認しました。
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今回は、清掃とともに作品の構造の確認を行いました。この作品は正面右に設置された回転ドア
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から内部、つまりビルのロビーに入ることができるのですが、作品内部の強度と保存の観点から、現在は内部への立ち入りを禁止しています。次回、強度検査と補修を行い、近い将来には小学生限定の内部公開を目指したいと考えています。

高さが6メートル近くもある《ウールワース・ビルディング》の清掃が終わった後に、同じ地下ロビーに設置されている《ハンマリングマン》の清掃と塗装にかかりました。こちらも、ここ数年間清掃、塗装を施してなかったものです。まず、輪郭にうっすらと積もった埃を掃き、それから塗装のための下準備に入ります。
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ハンマリングマンの足元には六桁の数字書き込まれていますが、これは作品のシリアル・ナンバーであり、作家であるジョナサン・ボロフスキーのサインでもあります。その白い部分を“マスキング”して、黒い塗装に備えます。
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清掃・塗装は半日ほどで終了、その後カーペットを張替え、
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翌日から来館者の皆様にお披露目いたして居ります。最後に掲載した写真
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のなかで、いつもと違う情景にお気づきの方もいらっしゃるかもしれません。その「答え」と続きは次回のブログでご紹介いたします。

投稿者:J.T.

花の咲くころに…

春分を過ぎ、花の便りが届きはじめたころ、いくつか訃報も届いてきました。
美術と関わりのあるところでは、ベン・シャーン展の図録のためにインタビューをさせていただいた安西水丸さん。71歳とまだ若く、急なことで本当に驚かされました。89歳の多田美波さんと91歳の朝倉摂さん。お二人は、女性美術家の草分けとして後進に道を開き、今日まで第一線で活躍されていました。訃報には、「とうとう」と「まだまだ」が入り混じる思いがしました。

ここで少し多田美波さんのことに触れます。多田さんの作品は名古屋市美術館の所蔵にはなっていませんが、美術館のある白川公園に近接する若宮大通公園の一角にある彫刻の広場に《時空’ 88》が設置されています。若宮大通公園の真上には名古屋高速道路が走り、公園は高架橋で覆われています。高架橋設置時に公園の再整備が行われ、その折の昭和63(1988)年に彫刻の広場が設けられ、《時空’ 88》もその他の作品とともに新たに設置されました。名古屋市美術館の開館も昭和63(1988)年。美術館の敷地や白川公園に設置された屋外彫刻とともに楽しんでいただけるようにと願われていたものが、今では公園利用法の曲折もあって物置場のような状態になっています。

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図版: 多田美波《時空’ 88》の設置状況 (2014年3月31日 筆者撮影)

美術館の敷地にある作品もケアが行き届いているわけではありませんが、管轄が違うとは言え、胸が痛む思いがします。若宮大通と伏見通が交わる交差点沿い(東側)に《時空’ 88》は設置されています。鑑賞に良い状況ではありませんが、大須へ抜ける途中などにお立ち寄りください。作品が忘れられないでいることが、作家にとって何よりの喜びであろうと思います。

投稿者:み。

青木野枝さん、毎日芸術賞を受賞

青木野枝さんが昨年度に当館が豊田市美術館と開催した「青木野枝|ふりそそぐものたち」展で毎日芸術賞を受賞しました。
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「青木野枝|ふりそそぐものたち」展ポスター

毎日芸術賞は、毎日新聞社が主催し、芸術分野で特に優れた成果をあげた個人や団体に贈られます。1959年度から第1回がはじまり、青木さんの受賞は2013年度の第55回となります。毎年1月1日に前年度の受賞者発表が毎日新聞紙面で行われています。「青木野枝|ふりそそぐものたち」展は2012年12月で会期が終っていますので、2013年度になるのはおかしく思われますが、期間が独自に定められているようです。

展覧会終了から1年。思いもかけない吉報に、投稿子は清艶な展示を思い返し、記憶を新たにしました。

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展示室入口(撮影:山本糾)

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1階展示室(撮影:山本糾)

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2階展示室(撮影:山本糾)

選考委員の高階秀爾さんが紙面に書くように、青木さんの受賞は「青木野枝|ふりそそぐものたち」展だけでなく、その後につづく作家の充実した1年の活動が評価されたものです。受賞に関わりを持てたことをよろこびつつ、気持ちを新たに当館も実りのある活動をつづけたいと願っています。

投稿者:み。

ジヴェルニー便り

フランスに出張中ですが、今日はモネが後半生を過ごしたジヴェルニーを訪問。
モネの家の近くに、2009年にジヴェルニー印象派美術館がオープン。
ジヴェルニー1

そこでは現在平松礼二展を開催中です。
館長のディエゴ・カンディールさんが平松さんの作品に惚れ込んで開催を決断。
ジヴェルニー2

7月半ばから始まった展覧会は10月末で終了しますが、なんと入場者は約7万人。当館でも一昨年開催しましたが、その何倍の入場者でしょう。訪問した時は夕方の閉館前でしたが、まだ大勢のお客さんの姿が見えました。
ジヴェルニー3

主催者の予想をはるかに上回る入場者数で、カタログも3回も増刷したそうです。平松さん本人も力が入り、作品だけでなく筆や絵の具、膠や絵皿などの道具も併せて展示して、日本画の技法への理解を求めていました。
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およそ30点ほどの出品作。展覧会終了後は全て印象派美術館のコレクションに加わるのだそうです。
展覧会を見学した後、モネの家と睡蓮の池を見学。
ジヴェルニー5

この時期ですから睡蓮の花は咲いていませんが、モネの絵で有名な池の美しさは変わりません。池の周囲をぐるっと回って気づくのは、この池はどこから眺めても絵になるということです。モネは最初から自分の絵の材料にするために、この庭の造園に取り組んだと言いますが、実際に歩いてみてそのことがよく分かりました。

投稿者:F

「そよそよと流れるみどり色したサークル」魚住哲宏+魚住紀代美 @愛知県立芸術大学サテライトギャラリー

今年の梅雨は雨が少ないと言われていましたが、後半に入ってからは梅雨の本領発揮です。曇り空と雨空が交互に続き、空気はじめじめと体にまとわりつくようだし、なんとなく気分が乗らない感じ。梅雨の時期は気圧の変化で体調不良も起こりやすいのだそうです。この時期はあまり無理をせず、規則正しい生活を心がけて、ゆったりと過ごすようにしたいものですね。

アンニュイな気分を吹き飛ばすために、机の上をすっきりさせて集中力を高めて仕事の効率もアップさせようと、机にためていた展覧会のDMを整理したところ、ちょっぴり気になるはがきがありました。暗闇の中にテレビを覗き込む青く光った女の子。不思議な雰囲気を醸し出していました。これまで存じ上げない作家さんでしたが、近くで展示をされていて会期を見たら、ちょうど今日までということで、会期最終日終了間際にお伺いしました。

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展示室に入ると、あちらこちらに設置されているスピーカーやラジオ、テレビから様々な音が流れてきます。駅で流れる電車と番線の案内や、砂利道を歩くような音、車が走っていくような音、あるいは繰り返し流されるラジオかテレビの宣伝文句のような音、、、。それらの音がランダムに違った場所で流され、その音に反応してあちらこちらに設置してある電球やライトが音の大きさに反応して光ります。まるで展示室に入ってきた私を、「こっちだよ~」と誘ってくるようなのですが、近づくとふう~っと消えて、その喧騒と光は別の場所に移動してしまいます。

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円形に吊るされた青いりんご、古い扇風機、温かい家庭を思い起こすような小さなおうち、テレビを食い入るように見つめる女の子、女の子が見る画面に映し出されている画像はまるで昔のニュースみたい。吊るされた瓶にさされた枝は空飛ぶ羽のよう、、、。それぞれ意味があるのかもしれないけど、私には分からない。でも、どこか懐かしく、それぞれがなんだか記憶の断片(私の記憶かもしれないけど、誰か他人のかもしれない、あるいは誰もが持つ普遍的な記憶・・・?)のようにも思えてきて、ユングの集合的無意識ではないけれど、記憶の集積された世界の中にでも迷い込んだような、不思議で、とても魅力的な作品でした。

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タイトルに出てくる、みどり色をしたサークルというのは、青いりんごで形作られたサークルのことでしょうか。確かに、インスタレーションでは扇風機の風で少しそよそよとしていました。音、映像、光、風と、視覚だけではなく、いろんな感覚で感じられる動きのあるインスタレーションは、その時、その瞬間にだけ体験できる、私だけの特別な体験となります。それに加えて、魚住さんたちの作品は、吊るしている糸などあえて黒いものを使って可視的にしていたり、コンセントもぐじゃぐじゃとあえて雑然とした様子で設置していて、一見なんだかほっこりとするような温かい感じですが、よく見ると女の子の彫刻もしっかり作ってあって、それぞれのオブジェの仕組みも手が込んでいて、それぞれきちんと作りこんであって、それもとてもいいなあと思いました。

今回の作品のテーマは「ささいなこと」だそうで、展示には日常的なものがちりばめられていました。展示室内で流されていた音は、ベルリンの町の中で録音された様々な音だそうです。ベルリンという、私がいる日常とは別の世界の日常の音が、私の感覚をニュートラルにしてくれたから、私は自分がいるリアルな日常から少し離れ、知らないけどでも知っている、そういう世界に触れたように感じられたのかもしれません。

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奥のお部屋では、ドローイングと、また別のインスタレーションが設置されていました。こちらのインスタレーションは、ミュージシャンの方に様々なインタビューをして、その内容を「ワンワン」という犬のと言葉で表現してもらい、その音に合わせて光が反応するという、ユーモアたっぷりのインスタレーションでした。

魚住さんは、ご夫妻でユニットを組み、現在ドイツのベルリンに住んで作家活動をされているそうです。ご主人の魚住哲宏さんが、愛知県立芸術大学の彫刻のご出身というご縁で今回の展示が実現されたそうです。貴重なご帰国の機会にお二人の展示を見ることができてよかったです。これからもお二人のますますのご活躍、楽しみにしています!

 

展覧会名
STREAMING GREEN CIRCLE
そよそよと流れるミドリ色したサークル
日時
平成25年6月21日[金]~6月28日[金]
開館時間:11:00~18:30(最終日17:00)(会期中無休)
場所
愛知県立芸術大学栄サテライトギャラリー

魚住哲宏+紀代美さんのホームページ
http://www.uozumi-uozumi.com/index.html

投稿者:hina